Neben neuen fotografischen Arbeiten zeigt Lucia Sotnikova erstmalig Keramik Arbeiten. Entstanden sind diese während Ihrer Artist in Residence im niederländischen Keramik-Zentrum sundaymorning@ekwc.

Bruchstücke verschiedener Herkunft steuern aufeinander zu – auf einem gemeinsamen Strand ergeben sich Zwistigkeiten zwischen gestischen Formulierungen und grafischen Fixierungen. Schatten multiplizieren sich und kleben zwischen Akteur und Umfeld wie eine beschreibende Spur. Vorder- und Hintergrund überlagern, die Beziehungen werden vielfältig. Modus: Tarnung und Modus: Aneignung rotieren kontinuierlich in unbekannten Gefilden.

Zeit, Geduld und Ausdauer braucht es, um unter Palmen den Sonnenlauf zu verfolgen. Die sich stetig verändernde Situation: das immer andere Licht, die immer andere Farbe, der immer anders gezerrte Umriss. Zur Form kommen, zum Bild kommen, braucht Zeit, Geduld und Ausdauer. Reproduktion und Variation spuckt dann Bild für Bild für Bild.

Maja Behrmann und Milena Wiedemer arrangieren mit ‚gola cava‘ ein schattiges Plätzchen. Zwischen Tempo und Müßiggang braucht es den Tauchgang, die Pause, als Ausblick zwischen den Kreisläufen.

• Zur Ausstellung erscheint eine Edition.
Maja Behrmann, Milena Wiedemer (2021), Risographie, Circle Offset 300g, 4 Farben,
Auflage 40, 28,8 x 40 cm

„Die erste Million ist die schwerste“ (2021) ist ein Publikation für € 1,- bei einer Auflage von 1.000.000 Stück. Die Mission wird hierbei schnell deutlich. Man verkauft ein Produkt eine Million mal für € 1,- und zack ist man Millionär bzw. Millionärin. Das Produkt ist hier ein Artists´ Book von den Künstlerinnen Anna Hofmann und Jill Senft. Also kein klassisches Ein-Euro-Produkt wie Eiskratzer oder Schlüsselanhänger, welches das Ziel hat billig produziert und oft verkauft zu werden. Zwar ist der Preis des Hefts ebenfalls € 1,- und es soll auch ebenfalls oft verkauft werden, doch geht es bei der Umsetzung um Leidenschaft und Obsession.

Kurz: zwei Künstlerinnen stürzen sich leidenschaftlich in die Arbeit und versinken dort beseelt.

Während der Titel nach einer ökonomischen Weisheit klingt, spielt der Inhalt selbstironisch mit dieser kapitalistischen Formel. Hier und da kamen den Beiden doch die Gedanken auf, wie es wäre, den Weg abzukürzen. Eine Tresor zu knacken oder zu sprengen. Ob mit Presslufthammer oder Bohrmaschine, das Powertool bleibt wahrscheinlich die Leidenschaft.

Welche Dosis ist für einen Gegenüber/Selbst gesund? Balance, Grenzen, Intensität sind Teil einer neuen Arbeit aus der Fossil Serie Conrads. Symbiotische Beziehungen von Materialien wie Textil, 3D-Druck, Tusche erkunden verborgene Schnittstellen von Rationalität und Emotionalität, Präzision und Chaos sowie Künstlichem und Organischem.

Conrad studierte bei Katharina Grosse an der Kunstakademie Düsseldorf, seit 2018 an der Städel Schule bei Amy Sillman, aktuell bei Monica Baer.

Eine gute Skulptur besetzt nicht den Raum, bekanntlich schafft sie Raum. Bei der Arbeit von Marco Zumbé ist das zunächst schwer vorstellbar, da die Markise wirklich den kompletten Ausstellungsraum einnimmt. Sie hängt nicht draußen über dem Schaufenster, sie hängt im Raum.

Doch lässt man die Blicke auf dem Markisentuch wandern, tastet man sich durch Ebenen, Gitter, Linien – alles scheint in Bewegung, etwas undiszipliniert und wild – bekommt man bald ein Gespür für den harmonischen und rhythmischen Zustand. Einen Zustand, der viel Raum lässt, spielerisch in den Rastersystemen und Flächen zu versinken und an anderer Position wiederaufzutauchen.

Sowohl innerhalb der Arbeit von Marco Zumbé als auch in der Bedeutung des eingangs skizzierten Skulpturbegriffs ist verständlicherweise kein physischer Raum gemeint. Doch fördern besonders die Enge sowie Platzierung der Markise weitere Lesarten. Getriggert durch die zwei aktuellen Krisen (Corona und Klima) können weitere Assoziationsketten entstehen oder andersherum eben genau in einer der beiden Themen münden. Zwar haben Lockerungen begonnen, Besuche in Biergärten und Cafés unter Markisen sind wieder möglich, sogar Freibadbesuche können anvisiert werden, doch ist durch die Platzierung der Arbeiten und der daraus resultierenden Irritation das Gefühl des Lockdowns wahrscheinlich noch präsent oder abrufbar.